楚天孤凤薛楚凤的艺术及其美术史意义(4)

作者:网站采编
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摘要：薛楚凤书法亦具高格，与其画并称双绝。他主张多读帖，在读帖过程中体会古人笔意，不要刻意模仿。与其画一样，书法亦属性灵一路，擅小楷与行草，小

薛楚凤书法亦具高格，与其画并称双绝。他主张多读帖，在读帖过程中体会古人笔意，不要刻意模仿。与其画一样，书法亦属性灵一路，擅小楷与行草，小楷取法唐人写经，自然质朴，兼具行意，绘画题款与手札尺牍藏巧于拙，洒脱自然。其行草筑基汉隶，兼容各家草法而独具一格。到晚年，右臂患有神经性痉挛，落款常为“楚凤病臂”，行笔速度极慢，但仍得沉着遒劲，流畅自然，无丝毫阻滞之迹。

关于薛楚凤，无疑是一个具有典型意义的话题。回顾20世纪中国美术史，我们会发现，由于人所共知以及某些特殊的原因，相当一批本来应该进入公众视野的画家被遗忘乃至湮没于历史的尘埃之中。20世纪是现实主义的时代，是主题创作的时代，也是美术教育家和美术活动家的时代，对于一位画家而言，声名的显隐与个人际遇的沉浮，在相当程度上与艺术质量的高下并无必然的联系。当然，非独20世纪为然，古今中外，太多优秀的艺术家都有与薛楚凤近似的遭遇。

20世纪80年代，黄秋园的“被发现”是轰动美术界的一件大事，不久之后，陈子庄又再度引发画坛的极大关注。经历多年的文化禁锢和单一的创作模式之后，人们惊喜地看到，在主流美术之外，被长期忽视和排斥的中国画传统，依然拥有强大的生命力，依然能产生如此优秀的作品并进而与当代人产生如此强烈的情感共鸣。由此，人们也开始认真反思，重新审视传统的价值所在。也正是在这种文化背景之下，山东的陶博吾、江苏的尤无曲、天津的梁崎等等，一批长期被忽视、冷落的传统派画家陆续被“发掘”出来，逐步进入公众视野。薛楚凤即属此类画家，其人其艺具有相当的代表性。

独标高格，不同流俗，在主观上未曾有一丝一毫的对现实的迎合与妥协，是其被画坛长期边缘化的主要因素。

曾任国民党高官秘书，并担任过国民政府官员，在1949年之后的中国社会无疑是十分严重的历史问题，在政治氛围比较宽松的时期或许关系不大，薛楚凤甚至还被接纳为文史馆馆员，成为统战对象，但政治运动一来，立即在劫难逃，饱受冲击。而且，50年代至70年代，政治运动持续不断，因此，他不可能获得体制内的画家身份，而在当时的中国，如果没有体制内的身份，继续从事绘画创作，其间之艰难窘迫可以想见。

经历50年代的“改造”之后，中国画无论从功能、题材，还是审美取向与表现手法上都发生了巨大的改变，主流画家努力最大限度地割断与旧文化的联系，洗心革面，以适应新时代的要求。薛楚凤却不然，当主流画坛充斥着热火朝天的建设场景、英雄模范、毛主席诗意画和革命圣地画时，他的笔下依然是临流独坐、秋林觅诗、江畔独钓、山居对弈。真正是“不知有汉，无论魏晋”，“火热的”现实生活，对他没有丝毫的触动。他坚守着自己的精神家园，作品所传达的，是被时代所抛弃的、“腐朽没落的”文人阶层、精英阶层的审美情趣，其间之萧散简远、超凡脱俗，与热闹、喧嚣的主流画风格格不入。

新的时代来临之时，有相当一批同样是来自旧时代的画家，非常主动与真诚地投入思想改造。傅抱石先生说：“几年来，我深深体会到一个中国画工作者当前最重要的关键性的急迫的任务，首先是拔白旗，插红旗，争取政治挂帅。只有如此，我们才有武器和勇气破除迷信，解放思想，才能使古为今用，笔墨一新，……然后才能谈得上为人民服务。”同时还谈到对“俗”的反思：“‘不食人间烟火’这句话，就害了我大半辈子。”⑤与之形成鲜明对比，薛楚凤根本就没有这种改造的意识，从思想上，从创作实践上，他都远离了这个时代，抛弃了这个时代，那么自然而然，时代也远离和抛弃了他。

不过，对薛楚凤而言，或许正是求仁得仁，无怨无悔。

往事

传统在20世纪的中国实在是命运多舛，19世纪中叶中西文明的剧烈碰撞极大地动摇了我们的文化自信，新文化运动即是在这种碰撞之后中国知识分子的一个自觉选择。因此，传统被忽视，“创新”成为20世纪画坛出现频率最高的主流话语。通过众多画家的锐意进取，中国画的题材、语言和境界都得到极大的拓展，获得了与时俱进的活力，但其负面影响也不容忽视。与此同时，仍有一批游离于主流之外的画家，近乎固执地维护中国画的道统，存亡续绝，在大时代的洪流面前，他们只是沉潜的支流，但是，他们在20世纪中国美术史上，同样具有不可替代的意义。

文章来源：《楚天法治》 网址: http://www.ctfzzz.cn/qikandaodu/2021/0318/561.html

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